![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/AFFICHE-CLAIR-DE-LUNE-final-A3-modifie-Schumann-724x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
L’association Clair de Lune vous propose une superbe soir\u00e9e musicale compos\u00e9e de deux concerts d’une heure, l’un de musique de chambre, l’autre en r\u00e9cital, entrecoup\u00e9s d’une pause de 30 minutes, avec en-cas producteurs locaux.<\/p>\n\n\n\n
La musique de chambre met en exergue les qualit\u00e9s de dialogue et de musicalit\u00e9 de deux musiciens aux instruments compl\u00e9mentaires, et le r\u00e9cital permet \u00e0 l’artiste (https:\/\/clementlefebvrepianiste.com) d’exprimer son talent de virtuose et l’\u00e9motion de son interpr\u00e9tation personnelle.<\/p>\n\n\n\nProgramme du concert<\/span> Sonate en si mineur de Jean S\u00e9bastien Bach pour fl\u00fbte et clavecin (BWV 1030) : <\/strong>sans doute \u0153uvre de maturit\u00e9, compos\u00e9e vers 1735 \u00e0 l\u2019\u00e9poque de Leipzig, cette sonate demeure l\u2019un des chefs d\u2019\u0153uvre de Bach (1685-1750). La tonalit\u00e9 de si mineur correspond \u00e0 celle d\u2019autres chefs d\u2019\u0153uvre du cantor : la messe en si mineur, et la suite orchestrale en si mineur qui fait la part belle \u00e0 la fl\u00fbte (elle comporte la fameuse Badinerie).<\/p>\n\n\n\n Sonate Arpeggione de Franz Schubert (1797-1823): <\/strong>Cette sonate est compos\u00e9e \u00e0 la fin de la vie de Schubert, en pleine p\u00e9riode romantique allemande<\/a> du xixe<\/sup> si\u00e8cle<\/a> (dont Schubert est un des ma\u00eetres). Il s’agit d’une commande pour l’arpeggione, instrument \u00e9ph\u00e9m\u00e8re \u00e0 6 cordes interm\u00e9diaire entre la guitare et le violoncelle. Cette sonate lui a heureusement surv\u00e9cu ; transcrite, elle est jou\u00e9e le plus souvent au violoncelle. La version pour fl\u00fbte, moins connue, se joue n\u00e9anmoins dans la tonalit\u00e9 originale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fantaisie pastorale de Franz Doppler :<\/strong><\/p>\n\n\n\n Albert Franz Doppler (1821-1883) est un fl\u00fbtiste virtuose<\/a> et un compositeur austro-hongrois, surtout connu pour sa musique pour fl\u00fbte<\/a>. Il est aussi l’auteur d’op\u00e9ras et de plusieurs ballets. Sa musique \u00e9voque certains aspects des musiques russe et hongroise. Il est surtout connu pour les arrangements orchestraux de six des Rhapsodies hongroises<\/a> de Franz Liszt.<\/p>\n\n\n\n Ce concert fl\u00fbte et piano constitue une promenade au sein de la musique allemande dans ses aspects baroque et romantique et celle d\u2019Europe centrale plus influenc\u00e9e par le folklore.<\/p>\n\n\n\n Jean-Fran\u00e7ois Simoine et Cl\u00e9ment Lefebvre ont d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 ensemble en 2009, alors que Cl\u00e9ment Lefebvre n\u2019\u00e9tait \u00e2g\u00e9 que de 19 ans et entrait tout juste au CNSM de Paris. Ils se retrouvent avec grand plaisir pour ce nouveau programme et dans ce projet original de proposer les deux concerts en suivant.<\/p>\n\n\n\n R\u00e9cital de piano : <\/p>\n\n\n\n Robert Schumann (1810-1856):<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n -Carnaval op.9<\/p>\n\n\n\n Suite de 22 pi\u00e8ces :<\/p>\n\n\n\n I. Pr\u00e9ambule Le carnaval est un th\u00e8me r\u00e9current chez Schumann, m\u00eame dans des \u0153uvres qui n\u2019en portent pas le nom. On retrouve la m\u00eame atmosph\u00e8re de bal masqu\u00e9 fantastique que dans Papillon : les diff\u00e9rentes pi\u00e8ces, tr\u00e8s courtes, se suivent et pr\u00e9sentent une galerie de personnages agissant sous le masque et qui se croisent, se rejoignent, se s\u00e9parent… On y trouve des personnages de la Commedia dell\u2019 arte<\/em> (Arlequin, Pierrot, Colombine…) mais aussi certains des Davidsb\u00fcndler<\/em><\/a> : Eusebius et Florestan (les deux personnalit\u00e9s de Schumann), Chiarina (Clara Wieck) et Estrella (Ernestine von Fricken). Apparaissent \u00e9galement des compositeurs contemporains : Chopin et Paganini.<\/p>\n\n\n\n Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin (1810-1849):<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013 Barcarolle op.60<\/p>\n\n\n\n Compos\u00e9e durant l\u2019\u00e9t\u00e9 1845 et d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la baronne de Stockhausen, la Barcarolle<\/em> appartient \u00e0 la derni\u00e8re p\u00e9riode cr\u00e9atrice de Chopin et s\u2019impose comme l\u2019une de ses \u0153uvres les plus complexes et les plus subtiles du point de vue de l\u2019\u00e9criture harmonique. Tout en s\u2019inscrivant dans le cadre d\u2019un genre alors en vogue, la pi\u00e8ce n\u2019\u00e9voque pas la tradition historique du chant des gondoliers v\u00e9nitiens ni l\u2019idiome des barcarolles d\u2019op\u00e9ra (Rossini et Auber). Elle r\u00e9unit en revanche les trois composantes de l\u2019art du compositeur : le g\u00e9nie de l\u2019invention m\u00e9lodique, le sens du rythme qui donne \u00e0 la m\u00e9lodie sa pulsation et la complexit\u00e9 d\u00e9concertante du langage harmonique.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Impromptu op.36<\/p>\n\n\n\n Post\u00e9rieur de 2 ans \u00e0 l\u2019opus 29, ce Deuxi\u00e8me Impromptu n\u2019a vraiment rien de commun avec les autres. La d\u00e9nomination d\u2019Impromptu est-elle d\u2019ailleurs appropri\u00e9e pour ce morceau qui, entre ballade, nocturne et fantaisie, semble con\u00e7u pour brouiller les rep\u00e8res ? La forme, bien que toujours tripartite, appara\u00eet ici plus complexe, et la s\u00e9duction des arabesques fait place \u00e0 des \u00e9motions plus fortes, voire \u00e0 un certain h\u00e9ro\u00efsme rappelant celui des Polonaises. A l\u2019\u00e9vidence, cet opus 36\u00ab n\u2019a cure des boudoirs et des \u00ab belles \u00e9couteuses \u00bb ; il y passe des rumeurs de bataille, des chants guerriers ; la hauteur de l\u2019inspiration, la raret\u00e9 des th\u00e8mes et des harmonies, excluant toute complaisance, le mettent au premier rang des compositions de Chopin. Encore faut-il l\u2019\u00e9couter\u2026 \u00bb<\/p>\n\n\n\n Alexandre Scriabine (1872-1915): <\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013 2 impromptus op.12 <\/p>\n\n\n\n Si les Sonates<\/em> n\u00b0 2 (1892-1897) et n\u00b0 3 (1897), les Etudes<\/em> op. 8 (1894-1895) et les Pr\u00e9ludes<\/em> op. 11 (1888-1896) sont souvent jou\u00e9s, quantit\u00e9 de morceaux de jeunesse de Scriabine demeurent tr\u00e8s m\u00e9connus, tel l\u2019Impromptu en fa di\u00e8se majeur <\/em>op. 12 n\u00b01 (presto)(1895). Parmi les plus s\u00e9duisantes illustrations de la \u00ab premi\u00e8re mani\u00e8re \u00bb d\u2019un compositeur nourri de l\u2019exemple de Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, devancier plus que tout autre admir\u00e9, la pi\u00e8ce s\u00e9duit imm\u00e9diatement par la pl\u00e9nitude de ses harmonies et sa g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 m\u00e9lodique.<\/p>\n\n\n\n L\u2019impromptu n\u00b02 est quant \u00e0 lui dans la tonalit\u00e9 de si b\u00e9mol mineur (andante cantabile).<\/p>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\nLes interpr\u00e8tes<\/span> S\u2019il existe un cercle des po\u00e8tes-musiciens, le pianiste Cl\u00e9ment Lefebvre en est le porte- flambeau de sa g\u00e9n\u00e9ration. Son premier disque \u00ab Rameau\/Couperin \u00bb, paru en 2018 chez Evidence Classics, couronn\u00e9 d\u2019un Diapason d\u2019Or D\u00e9couverte, le r\u00e9v\u00e8le comme tel au public et au sein du monde musical.. Son second disque paru en novembre 2021 consacr\u00e9 \u00e0 Ravel, CHOC de Classica, a re\u00e7u les plus beaux \u00e9loges (Philippe Cassard, Jean-Charles Hoffel\u00e9, Alain Lompech).<\/p>\n\n\n\n Il \u00e9tudie tout d\u2019abord dans le nord de la France, puis \u00e0 Paris tandis qu\u2019il n\u2019a que dix ans, avec Billy Eldi, ensuite \u00e0 Lille aupr\u00e8s de Marc Lys et de Jean-Michel Dayez, puis au conservatoire de Boulogne- Billancourt dans la classe d\u2019Hortense Cartier-Bresson, et enfin au CNSM de Paris : \u00e9l\u00e8ve de Roger Muraro et d\u2019Isabelle Dubuis, il y re\u00e7oit \u00e9galement les conseils de Claire D\u00e9sert, d\u2019Alain Plan\u00e8s, et de Pierre-Laurent Aimard.<\/p>\n\n\n\n Laur\u00e9at du Concours International Long-Thibaud-Crespin 2019, 1er Prix et le Prix du public au Concours international de piano James Mottram de Manchester en 2016, sa carri\u00e8re artistique s\u2019\u00e9rige et prend forme solidement : la Fondation Banque Populaire, la Fondation Safran, le M\u00e9c\u00e9nat Soci\u00e9t\u00e9 G\u00e9n\u00e9rale, ces prestigieuses institutions dont il devient laur\u00e9at, lui apportent leur confiance et leurs soutiens.<\/p>\n\n\n\n Il se produit dans de nombreux festivals et concerts en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (notamment la Roque d\u2019Anth\u00e9ron, la Folle Journ\u00e9e de Nantes, le Festival Chopin \u00e0 Paris\u2026). Soliste, il a le privil\u00e8ge de jouer en concerto avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l\u2019Orchestre National de France, l\u2019Orchestre de la Garde R\u00e9publicaine, l\u2019Orchestre National de Metz, et il a effectu\u00e9 r\u00e9cemment une tourn\u00e9e de concerts au Br\u00e9sil, en r\u00e9cital et avec l\u2019Orchestre National du Br\u00e9sil.<\/p>\n\n\n\n Partenaire recherch\u00e9 en musique de chambre, il est invit\u00e9 \u00e0 partager la sc\u00e8ne avec Philippe Bernold, Anne Queff\u00e9lec… Il se produit r\u00e9guli\u00e8rement en duo avec le pianiste Alexandre Lory. C\u2019est avec le violoniste Shuichi Okada qu\u2019il a con\u00e7u et interpr\u00e9t\u00e9 le programme de leur disque paru en 2019 sous le label Mirare : sonates et romances entrecrois\u00e9es de Robert et Clara Schumann, et de Johannes Brahms.<\/p>\n\n\n\n Jean-Fran\u00e7ois Simoine, fl\u00fbtiste : Il \u00e9tudie \u00e0 Lille avec Chrystel Delaval (1er prix \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 du CRR de Lille) puis \u00e0 Paris avec Michel Debost, Sophie Cherrier (1er prix de la ville de Paris), Ida Ribera (1er prix du CRR de ST Maur) et se perfectionne avec Maxence Larrieu et Michel Debost. En 1985, il se voit d\u00e9cerner le premier prix au concours national de Jeunes Interpr\u00e8tes de la Ville de Dunkerque.<\/p>\n\n\n\n Jean-Fran\u00e7ois exerce ses talents de musicien dans de multiples domaines, qui sont chez lui autant de mani\u00e8res de servir son art :<\/p>\n\n\n\n Fl\u00fbtiste au sein de l\u2019Orchestre Symphonique de l\u2019Aube de 2013 \u00e0 2022, il pratique aussi avec passion la direction d\u2019orchestre : direction de l\u2019Ensemble Instrumental Musiques d\u2019Autan pendant 10 ans, avec lequel il a enregistr\u00e9 l\u2019Histoire du Soldat de Stravinski (2002), et direction de l\u2019orchestre symphonique du conservatoire de Troyes jusqu\u2019en 2019.<\/p>\n\n\n\n La musique de chambre occupe une place privil\u00e9gi\u00e9e, que ce soit en duo avec notamment la pianiste danoise Nanna Hansen avec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2004 (distribu\u00e9 par Musicast), la harpiste B\u00e9atrice Guillermin au sein du duo Piacevole avec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2018, en trio (Trio Nymph\u00e9a : fl\u00fbte, alto et harpe), ou dans diverses formations plus occasionnelles avec cordes ou vents.<\/p>\n\n\n\n Il est \u00e0 l\u2019initiative et collabore \u00e0 de nombreuses r\u00e9alisations originales, notamment au sein de l\u2019association Clair de Lune, dont la qualit\u00e9 a toujours \u00e9t\u00e9 soulign\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Titulaire du Certificat d\u2019Aptitude, il est professeur de fl\u00fbte et de musique de chambre depuis 2012 au Conservatoire \u00e0 Rayonnement D\u00e9partemental \u00ab Marcel Landowski \u00bb de Troyes.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Tarif et r\u00e9servation : <\/p>\n\n\n\n Un concert : 14 \u20ac (plein tarif), 9 \u20ac (\u00e9tudiants, demandeurs d’empoi, \u00e9l\u00e8ves du conservatoire, adh\u00e9rents de l’association Clair de Lune), gratuit pour les enfants jusqu’\u00e0 8 ans inclus.<\/p>\n\n\n\n Billet combin\u00e9 : 22 \u20ac (deux concerts).<\/p>\n\n\n\n R\u00e9servations \u00e0 la Maison du Boulanger<\/p>\n\n\n\n L’int\u00e9grale des quatuors avec fl\u00fbte<\/p>\n\n\n\n par Jean-Fran\u00e7ois Simoine, fl\u00fbte, Emmanuelle Touly, violon, Jean-Charles Ferreira, alto, Mathilde Radelet, violoncelle<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\nProgramme du concert<\/span> <\/p>\n\n\n\nPr\u00e9sentation<\/span> Enfant, de 1763 \u00e0 1766, Wolfgang Amadeus Mozart avait effectu\u00e9 avec sa s\u0153ur Nannerl et son p\u00e8re L\u00e9opold une grande tourn\u00e9e de concerts, qui l\u2019avait conduit en Allemagne, en France, en Angleterre et en Hollande et avait recueilli le plus grand succ\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n En 1777, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de vingt et un ans, Mozart part pour la grande tourn\u00e9e qui transformera le jeune musicien insouciant et combl\u00e9 en un ma\u00eetre m\u00fbri par les peines et les difficult\u00e9s rencontr\u00e9es au cours de ce voyage. Il visitera successivement Munich, Augsbourg, Mannheim et Paris. Il compose des sonates et des symphonies qui pr\u00e9sentent d\u00e9j\u00e0 les caract\u00e8res de la maturit\u00e9. Mais \u00e0 Paris, les d\u00e9ceptions s\u2019accumuleront, il ne peut faire entendre ses \u0153uvres. Un grand malheur le frappe : sa m\u00e8re qui l\u2019avait accompagn\u00e9 meurt. En outre, il connait une grave d\u00e9ception sentimentale, la cantatrice Alosya Weber qu\u2019il consid\u00e9rait comme sa fianc\u00e9e se d\u00e9tache de lui ; \u00e0 son passage \u00e0 Mannheim o\u00f9 elle r\u00e9side, c\u2019est la rupture. C\u2019est un homme m\u00fbri et d\u00e9sabus\u00e9 qui reviendra \u00e0 Salzbourg en 1778.<\/p>\n\n\n\n Les deux premiers quatuors avec fl\u00fbte les sont le fruit d’une commande d’un gentilhomme hollandais fl\u00fbtiste amateur qui est \u00e9galement chirurgien, re\u00e7ue par Mozart fin 1777 alors qu’il \u00e9tait \u00e0 Mannheim (un certain De Jean qui souhaitait des concertos courts et simples et une paire de quatuors pour la fl\u00fbte).<\/p>\n\n\n\n A l\u2019\u00e9poque de Mozart, les quatuors ou quintettes associant aux cordes un instrument \u00e0 vent soliste sont un genre \u00e0 mi-chemin de la musique de chambre \u00ab s\u00e9rieuse \u00bb et du divertissement. Si les trois derniers quatuors avec fl\u00fbte correspondent bien \u00e0 cet id\u00e9al esth\u00e9tique, Mozart a su transcender les limites du style galant avec le quatuor en r\u00e9 majeur K285 (ainsi qu\u2019avec le quatuor avec hautbois et le quintette avec clarinette). Dans cette partition impr\u00e9gn\u00e9e d\u2019\u00e9criture concertante, la fl\u00fbte s\u2019impose ind\u00e9niablement comme instrument soliste.<\/p>\n\n\n\n Si ce quatuor\u2014 K 285 en r\u00e9<\/em> majeur \u2014 r\u00e9unit tous les suffrages, ce n’est que justice, car c’est un pur joyau de l’art galant, rehauss\u00e9 par un moment d’exception, son bref adagio<\/em> avec pizzicato des cordes dans lequel le musicologue Alfred Einstein voit \u00ab une page de la plus exquise m\u00e9lancolie, peut-\u00eatre le plus beau solo avec accompagnement jamais \u00e9crit pour la fl\u00fbte\u2026 \u00bb Les deux suivants \u2014 K 285a en sol<\/em> majeur et K 285b en ut<\/em> majeur \u2014 qui se limitent \u00e0 deux mouvements, rel\u00e8vent plus du divertissement de bonne compagnie, mais celui en sol<\/em> ne manque pas de s\u00e9duction m\u00e9lodique, et celui en ut<\/em>, nettement plus tardif (il semble dater de la premi\u00e8re ann\u00e9e de Mozart \u00e0 Vienne), suscite au moins l’attention par son finale<\/em> qui constitue un premier \u00e9tat du th\u00e8me vari\u00e9 de la fameuse s\u00e9r\u00e9nade (Gran Partita<\/em>) pour treize instruments \u00e0 vent K 361.<\/p>\n\n\n\n Quant au dernier de ces quatre quatuors, le K 298 en la<\/em> majeur, compos\u00e9 vers 1786-1787, il s\u2019agit d\u2019une plaisanterie musicale destin\u00e9e \u00e0 \u00e9gayer ses soir\u00e9es amicales chez les Jacquin. En empruntant des th\u00e8mes \u00e0 deux de ses contemporains (son ami Hoffmeister et Paisiello), il se livre \u00e0 une parodie de certaines musiques \u00e0 succ\u00e8s de son temps. Sans doute pour \u00eatre s\u00fbr d’\u00eatre bien compris, il intitule le finale<\/em> \u00ab Rondieaux \u00bb et se fait \u00e9trangement directif dans ses indications d’interpr\u00e9tation, pr\u00e9cisant \u00ab gracieusement anim\u00e9, mais pas trop vite, pas trop lent non plus, du reste, comme ci\u2026 comme \u00e7a\u2026 avec beaucoup de feu et d’expression \u00bb. R\u00e9servons donc notre admiration pour les v\u00e9ritables chefs-d’\u0153uvre \u2014 et le Quatuor en r\u00e9<\/em> K 285 en est un ! \u2014 mais, lorsque Mozart s’amuse, ne boudons pas notre plaisir et amusons-nous avec lui ! Et m\u00eame pr\u00e9sent\u00e9 avec malice, il demeure une oeuvre empreinte du g\u00e9nie de Mozart…<\/p>\n\n\n\n Le projet :<\/p>\n\n\n\n Les quatuors pour fl\u00fbte, violon, alto et violoncelle de Mozart<\/strong> sont \u00e0 la fois dans l\u2019esprit de ses quatuors \u00e0 cordes mais \u00e9galement \u00e0 la fronti\u00e8re avec l\u2019esprit du concerto (un instrument solo accompagn\u00e9 par l\u2019orchestre). Cette formation est en effet extr\u00eamement int\u00e9ressante en ce sens qu\u2019elle permet au public d\u2019appr\u00e9cier l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des instruments \u00e0 cordes et de se laisser aller au plaisir \u00e0 la fois du son doux et de la virtuosit\u00e9 de la fl\u00fbte. Il est rare de pouvoir entendre les quatre Quatuors avec fl\u00fbte au cours d\u2019une m\u00eame soir\u00e9e. Si la composition des trois premiers ne s\u2019est \u00e9tal\u00e9e que sur deux ann\u00e9es (1777-1778), celle du quatuor en la majeur datant quant \u00e0 elle de 1786, ils n\u2019en demeurent pas moins d\u2019une tr\u00e8s grande diversit\u00e9 de style.<\/p>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\nLes interpr\u00e8tes<\/span> <\/p>\n\n\n\n Musiciens de l\u2019Orchestre Symphonique de l’Aube et\/ou professeurs au Conservatoire Marcel Landowski de Troyes, ces artistes ont \u00e9t\u00e9 amen\u00e9s \u00e0 jouer ensemble depuis plusieurs ann\u00e9es au sein de l\u2019OSA mais aussi d\u2019ensembles de musique de chambre et dans des collaborations p\u00e9dagogiques au Conservatoire Marcel Landowski.<\/p>\n\n\n\n Jean-Fran\u00e7ois Simoine, fl\u00fbte<\/p>\n\n\n\n Il \u00e9tudie \u00e0 Lille avec Chrystel Delaval (1er prix \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 du CRR de Lille) puis \u00e0 Paris avec Michel Debost, Sophie Cherrier (1er prix de la ville de Paris), Ida Ribera (1er prix du CRR de ST Maur) et se perfectionne avec Maxence Larrieu et Michel Debost. En 1985, il se voit d\u00e9cerner le premier prix au concours national de Jeunes Interpr\u00e8tes de la Ville de Dunkerque.<\/p>\n\n\n\n Jean-Fran\u00e7ois exerce ses talents de musicien dans de multiples domaines, qui sont chez lui autant de mani\u00e8res de servir son art : la musique de chambre occupe une place privil\u00e9gi\u00e9e, que ce soit en duo avec notamment la pianiste danoise Nanna Hansen avec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2004, en duo fl\u00fbte et harpe : duo Piacevole, depuis 2013 avec la harpiste B\u00e9atrice Guillermin avec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2018, en trio (trio Nymph\u00e9a : fl\u00fbte, alto et harpe), ou dans diverses formations plus occasionnelles avec cordes ou vents. Il est \u00e0 l\u2019initiative et collabore \u00e0 de nombreuses r\u00e9alisations originales. Fl\u00fbtiste au sein de l\u2019Orchestre Symphonique de l\u2019Aube, il pratique aussi avec passion la direction d\u2019orchestre : direction de l\u2019Ensemble Instrumental Musiques d\u2019Autan pendant 10 ans, avec lequel il a enregistr\u00e9 l\u2019Histoire du Soldat de Stravinski (2002), et direction de l\u2019orchestre symphonique du conservatoire de Troyes jusqu’en 2019. Il a aussi r\u00e9alis\u00e9 de nombreux arrangements d\u2019\u0153uvres du r\u00e9pertoire symphonique pour des ensembles d\u2019\u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n Titulaire du certificat d\u2019aptitude, il est professeur de fl\u00fbte et de musique de chambre depuis 2012 au Conservatoire \u00e0 Rayonnement D\u00e9partemental \u00ab Marcel Landowski \u00bb de Troyes.<\/p>\n\n\n\n Emmanuelle Touly, violon<\/p>\n\n\n\n Dipl\u00f4m\u00e9e en alto et musique de chambre du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris, apr\u00e8s des \u00e9tudes de violon et d\u2019art dramatique au CNR de Besan\u00e7on, elle est \u00e9galement titulaire d\u2019un DEA \u00abRecherches cin\u00e9matographiques et audiovisuelles\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Elle se consacre durant plusieurs ann\u00e9es \u00e0 la musique contemporaine, au th\u00e9\u00e2tre musical, \u00e0 la musique de sc\u00e8ne et aux cin\u00e9-concerts.<\/p>\n\n\n\n Elle travaille au sein de nombreux orchestres (elle est notamment titulaire de l\u2019Orchestre des Pays de Savoie de 1999 \u00e0 2001), et fait actuellement partie de l\u2019Orchestre Symphonique de l\u2019Aube. <\/p>\n\n\n\n Co-fondatrice de 2 trios de musique classique (dont le trio Nymph\u00e9a fl\u00fbte, alto et harpe avec Jean-Fran\u00e7ois Simoine), elle s\u2019oriente ensuite plus sp\u00e9cifiquement vers les musiques du monde (duo D\u00e9tour de Babel<\/em><\/strong>, quartet de tango Abrazado<\/em><\/strong>).<\/em><\/p>\n\n\n\n Attir\u00e9e toujours davantage par le th\u00e9\u00e2tre, elle est musicienne et com\u00e9dienne pour Ville en Lumi\u00e8res, \u00e0 Troyes, mais \u00e9galement <\/em>dans des cr\u00e9ations du Th\u00e9\u00e2tre Populaire de Champagne, notamment La petite<\/em> histoire, <\/em>d’Eug\u00e8ne Durif, dont elle con\u00e7oit la musique de sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n Emmanuelle joue sur un quinton : le quinton est un instrument hybride de violon et d\u2019alto; il couvre la tessiture des deux instruments.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est \u00e0 la fin du XVIII\u00e8me si\u00e8cle que Michel Woldemar, violoniste, altiste et p\u00e9dagogue fran\u00e7ais, inventa un \u00ab violon-alto \u00bb, qui permettait aux musiciens de tenir alternativement la partie de violon et celle d\u2019alto, dans les formations de chambre ou les orchestres, sans devoir changer d\u2019instrument.<\/p>\n\n\n\n Le luthier contemporain sp\u00e9cialiste du quinton, qui a fabriqu\u00e9 entre autres l\u2019instrument qu’elle joue depuis 2016, sur commande, se nomme Bruno Dreux, et exerce \u00e0 Orl\u00e9ans.<\/p>\n\n\n\n Jean-Charles Ferreira, alto<\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 l\u2019alto au Conservatoire National de R\u00e9gion de Nancy, Jean-Charles Ferreira obtient un premier prix d\u2019alto au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Lyon dans la classe de Jean-Philippe Vasseur en 1995. Il obtient par la suite le Dipl\u00f4me d\u2019Etat puis le Certificat d\u2019Aptitude de professeur d\u2019alto, qui lui permettent d\u2019enseigner cet instrument au conservatoire national de Troyes.<\/p>\n\n\n\n Outre l\u2019enseignement pour lequel il se consacre pleinement, Jean-Charles Ferreira se produit r\u00e9guli\u00e8rement en concerts avec diff\u00e9rents orchestres, dont certains sont sp\u00e9cialis\u00e9s dans l\u2019interpr\u00e9tation sur instruments d\u2019\u00e9poque du r\u00e9pertoire baroque, classique et romantique, tels que l\u2019Orchestre des Champs Elys\u00e9es dirig\u00e9 par Philippe Herreweghe, Les Talens Lyriques dirig\u00e9 par Christophe Rousset, ou le Concert Spirituel dirig\u00e9 par Herv\u00e9 Niquet. Ces ensembles l\u2019ont amen\u00e9 dans diff\u00e9rents pays d\u2019Europe (Angleterre, Allemagne, Belgique, Espagne, Portugal, Hongrie, Italie), mais aussi au Japon et en Australie. Il a particip\u00e9 \u00e9galement \u00e0 de nombreux enregistrements, dont le r\u00e9pertoire s\u2019\u00e9tend de Purcell (Didon et En\u00e9e) \u00e0 Bruckner (symphonies), en passant par Rameau, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Faure (Requiem)…<\/p>\n\n\n\n Par ailleurs il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 comme alto solo \u00e0 l\u2019ensemble orchestral de Troyes et \u00e0 l\u2019orchestre symphonique de l\u2019Aube. Jean-Charles Ferreira se consacre \u00e9galement \u00e0 la musique de chambre, et a donn\u00e9 de nombreux concerts (sonate, trio, quatuor…) dans diverses villes de France, notamment avec l\u2019ensemble Stanislas \u00e0 Nancy.<\/p>\n\n\n\n Mathilde Radelet, violoncelle<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Elle \u00e9tudie le violoncelle au CRR de Reims dans la classe de Marc-Didier Thirault. Elle y obtient la m\u00e9daille d\u2019or, ainsi qu\u2019une m\u00e9daille d\u2019or en Formation Musicale.<\/p>\n\n\n\n Elle poursuit sa formation au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de perfectionnement de Jean-Marie Gamard. Elle est r\u00e9compens\u00e9e par une mention excellence et une m\u00e9daille d\u2019or en musique de chambre.<\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s deux nouvelles ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes au PESM Bourgogne de Dijon, elle en sort titulaire du Dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tat pour l\u2019enseignement du violoncelle. Elle est actuellement professeur de violoncelle au Conservatoire de Troyes. Elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement en musique de chambre: avec piano (Schubert, Popper, Poulenc, Piazzola\u2026), en trio \u00e0 cordes (Beethoven, Turina, Chostakovitch\u2026), en quatuor avec piano (Mozart, Brahms, Schumann) mais \u00e9galement au sein de l\u2019Orchestre R\u00e9gional de chambre d\u2019Ile de France (direction Jean-Walter Audoli), notamment en violoncelle solo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n 1, place Saint-Pierre, Troyes<\/p>\n\n\n\n Dans le respect des gestes barri\u00e8re contre le COVID, la capacit\u00e9 de la salle est limit\u00e9e \u00e0 65 personnes, le concert sera alors donn\u00e9 \u00e0 deux reprises dans la m\u00eame soir\u00e9e, \u00e0 18 heures et 19 heures 30.<\/p>\n\n\n\n R\u00e9servation : Les billets du concert seront en vente \u00e0 la Maison du Boulanger de Troyes au prix de 13 \u20ac, plein tarif et 9 \u20ac tarif r\u00e9duit : \u00e9tudiants, jeunes jusqu’\u00e0 18 ans, demandeurs d’emploi, adh\u00e9rents de l’association Clair de Lune \u00e0 jour de leur cotisation, gratuit pour les enfants jusqu’\u00e0 8 ans inclus.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Spectacle musical et th\u00e9\u00e2tral<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Avec St\u00e9phanie Melet, r\u00e9citante, Jean-Fran\u00e7ois Simoine et Marie-H\u00e9l\u00e8ne Defrance-Fricant, fl\u00fbtes, B\u00e9atrice Guillermin et Monique Bardon-Malod, harpes, Danielle Hoppenot, c\u00e9lesta <\/p>\n\n\n\n Le recueil des \u00ab Chansons de\nBilitis \u00bb, publi\u00e9 en 1894 par Pierre Lou\u00ffs (1870-1925), fut pr\u00e9sent\u00e9 comme\nla traduction fid\u00e8le de po\u00e8mes in\u00e9dits compos\u00e9s par une certaine Bilitis,\npo\u00e9tesse grecque de Turquie vivant au VI\u00e8me si\u00e8cle avant notre \u00e8re, dont les\nvers grav\u00e9s sur les murs d\u2019une tombe, venaient d\u2019\u00eatre d\u00e9couverts \u00e0 Chypre. Avant cette mystification, Pierre Lou\u00ffs avait\nd\u00e9j\u00e0 \u00e9crit de nombreux po\u00e8mes, un recueil de vers, avait \u00e9tudi\u00e9 en profondeur\nla po\u00e9sie latine et grecque, et donn\u00e9 la premi\u00e8re traduction fran\u00e7aise des\nPo\u00e9sies de M\u00e9l\u00e9agre, ainsi qu\u2019une traduction des Sc\u00e8nes de la vie des\ncourtisanes de Lucien\u2026 Les Chansons de Bilitis ne sont pas seulement un\npastiche, mais une cr\u00e9ation litt\u00e9raire v\u00e9ritable, dans laquelle l\u2019auteur a mis\nbeaucoup de lui-m\u00eame. <\/p>\n\n\n\n En 1900, Pierre Lou\u00ffs demande \u00e0 son ami Claude Debussy\nde composer une musique de sc\u00e8ne destin\u00e9e \u00e0 accompagner une pr\u00e9sentation\nr\u00e9cit\u00e9e et mim\u00e9e d\u2019un choix de ses po\u00e8mes \u00ab les Chansons de\nBilitis \u00bb. L\u2019\u0153uvre de Claude Debussy \u00ab LES CHANSONS DE BILITIS \u00bb est\ncompos\u00e9e en alternance de sa musique et de po\u00e8mes de Pierre Lou\u00ffs (12\n\u00e9pigraphes antiques). La cr\u00e9ation aura lieu le 7 f\u00e9vrier 1901, mais la\npartition n\u2019est pas \u00e9dit\u00e9e, et ne sera publi\u00e9e qu\u2019en 1971 par Jobert.\nN\u00e9anmoins, Debussy aimait ces pages si sensuelles, puisqu\u2019il en r\u00e9utilisera une\npartie dans ses Six Epigraphes antiques pour piano \u00e0 4 mains en 1914. Syrinx,\npour fl\u00fbte seule (1913) renoue \u00e9galement avec cet esprit. <\/p>\n\n\n\n On connait le go\u00fbt de Debussy pour la harpe qu\u2019il a employ\u00e9e \u00e0 maintes reprises dans ses \u0153uvres orchestrales ; pour lui, cet instrument incarnait merveilleusement son id\u00e9al d\u2019une musique \u00e9nigmatique, qui ne divulgue pas les moyens de sa production. S\u2019il ne lui a pas accord\u00e9 un r\u00f4le plus important dans sa musique de chambre, ou dans ses \u0153uvres pour instrument seul (il \u00e9tait avant tout pianiste), il a encourag\u00e9 express\u00e9ment la r\u00e9alisation d\u2019arrangements ou d\u2019ex\u00e9cutions de ses \u0153uvres pour piano.<\/p>\n\n\n L\u2019association Clair de Lune, qui soutient des projets autour de la fl\u00fbte et de la harpe, permet \u00e0 un groupe d\u2019amis artistes, pour la plupart professeurs au Conservatoire de musique, danse et th\u00e9\u00e2tre de Troyes de monter ce projet multidisciplinaire qui met en valeur la musique impressionniste et po\u00e9tique de Claude Debussy et la po\u00e9sie musicale de Pierre Lou\u00ffs. Le choix du lieu s\u2019est port\u00e9 sur le nouveau th\u00e9\u00e2tre du Quai, qui convient parfaitement \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re de l\u2019\u0153uvre, presque contemporaine de sa construction (la partition l\u2019a devanc\u00e9e de 30 ans). Il convient aussi \u00e0 la jauge d\u2019une telle production autant pour la taille de la sc\u00e8ne que celle de la salle, et \u00e0 la qualit\u00e9 de son acoustique. En effet, il s\u2019agit d\u2019une \u0153uvre assez intimiste, pour laquelle une salle de taille moyenne telle que celle du Quai convient parfaitement pour saisir toutes les subtilit\u00e9s de la musique et du texte, et restituer une certaine intimit\u00e9 entre artistes et spectateurs. L\u2019\u0153uvre dure environ 30 minutes, elle sera donn\u00e9e en deuxi\u00e8me partie de soir\u00e9e ; au cours de la premi\u00e8re partie, on pourra entendre des \u0153uvres musicales (Berlioz, Faur\u00e9, Jolivet, Bartok, Piazzolla<\/strong>) et le texte \u00ab Juste la fin du monde<\/strong> \u00bb de Jean-Luc Lagarce<\/strong>, qui permettront aux artistes de pr\u00e9senter des combinaisons diverses de ces artistes (instruments et voix), dont celle du duo fl\u00fbte et harpe Piacevole (Jean-Fran\u00e7ois Simoine et B\u00e9atrice Guillermin) cr\u00e9\u00e9 en 2013 et qui est un peu la pierre angulaire de l\u2019ensemble.<\/p>\n\n\n\n St\u00e9phanie Melet, com\u00e9dienne<\/strong> :<\/p>\n\n\n Parcours : Conservatoire d’art Dramatique de Dijon avec Jacques\nBellay. Ateliers du TNB (Parvis St Jean-Dijon) dirig\u00e9s par Solange Oswald.<\/p>\n\n\n\n Dipl\u00f4me Universitaire des M\u00e9tiers du Spectacle (DUMST) \u00e0 Besan\u00e7on<\/p>\n\n\n\n Enseigne au Conservatoire de Troyes<\/strong> (CRD) en qualit\u00e9 d’Assistante\nterritoriale d’Enseignement Artistique depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Participe \u00e0 de nombreux spectacles comme com\u00e9dienne ou metteuse en sc\u00e8ne,\nnotamment avec la compagnie A\u00e9rogramme<\/strong> depuis un long\ncompagnonnage : <\/p>\n\n\n\n Marie-H\u00e9l\u00e8ne Fricant, fl\u00fbte : <\/strong><\/p>\n\n\n Premier prix du CNR de Paris en 1988\net du conservatoire de Rueil Malmaison en 1992 Jean-Fran\u00e7ois Simoine , fl\u00fbte :<\/strong><\/p>\n\n\n Il \u00e9tudie \u00e0 Lille avec\nChrystel Delaval (1er prix \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 du CRR de Lille) puis \u00e0 Paris avec\nMichel Debost, Sophie Cherrier (1er prix de la ville de Paris), Ida Ribera (1er\nprix du CRR de ST Maur) et se perfectionne avec Maxence Larrieu et Michel\nDebost. En 1985, il se voit d\u00e9cerner le premier prix au concours national de\nJeunes Interpr\u00e8tes de la Ville de Dunkerque.<\/p>\n\n\n\n Jean-Fran\u00e7ois exerce ses\ntalents de musicien dans de multiples domaines, qui sont chez lui autant de\nmani\u00e8res de servir son art : la musique de chambre occupe une place\nprivil\u00e9gi\u00e9e, que ce soit en duo avec notamment la pianiste danoise Nanna Hansen\navec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2004, et la harpiste B\u00e9atrice Guillermin depuis\n2013, au sein du duo Piacevole<\/strong> avec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2018, ou\nencore en trio ( trio Nymph\u00e9a fl\u00fbte, alto et harpe), ou dans diverses\nformations plus occasionnelles avec cordes ou vents. Il est \u00e0 l\u2019initiative et\ncollabore \u00e0 de nombreuses r\u00e9alisations originales. Fl\u00fbtiste au sein de\nl\u2019Orchestre Symphonique de l\u2019Aube, il pratique aussi avec passion la direction\nd\u2019orchestre : direction de l\u2019Ensemble Instrumental Musiques d\u2019Autan pendant 10\nans, avec lequel il a enregistr\u00e9 l\u2019Histoire du Soldat de Stravinski (2002), et\ndirection de l\u2019orchestre symphonique du conservatoire de Troyes. Il a r\u00e9alis\u00e9\nde nombreux arrangements d\u2019\u0153uvres du r\u00e9pertoire symphonique pour des ensembles\nd\u2019\u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n Titulaire du certificat\nd\u2019aptitude, il est professeur depuis 2012 au Conservatoire \u00e0 Rayonnement\nD\u00e9partemental \u00ab Marcel Landowski \u00bb de Troyes, et dispense aussi son\nenseignement de la fl\u00fbte et de la musique de chambre au cours d\u2019acad\u00e9mies d\u2019\u00e9t\u00e9\n(en collaboration avec B\u00e9atrice entre 2013 et 2018).<\/p>\n\n\n\n B\u00e9atrice Guillermin, harpe : <\/strong><\/p>\n\n\n B\u00e9atrice Guillermin\nd\u00e9couvre la harpe d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 5 ans \u00e0 Lyon avec Germaine Lorenzini.<\/p>\n\n\n\n En 1984, au terme de ses\n\u00e9tudes au conservatoire national de r\u00e9gion de Lyon, elle entre tr\u00e8s jeune au\nconservatoire national sup\u00e9rieur de musique de Paris o\u00f9 elle obtient un premier\nPrix de harpe et un premier Prix de musique de chambre. Elle est \u00e9galement\nlaur\u00e9ate des fondations Yehudi Menuhin, Georges Cziffra ainsi que du Zonta club\nde France.<\/p>\n\n\n\n Le talent de B\u00e9atrice\nGuillermin re\u00e7oit sa plus grande reconnaissance en 1992, lors du U.S.A.\nInternational Harp Competition ; seule finaliste fran\u00e7aise, elle remporte le\ndeuxi\u00e8me Prix.<\/p>\n\n\n\n Ce brillant succ\u00e8s lui\npermet de se produire en soliste au sein des plus grands festivals en France et\n\u00e0 l\u2019\u00e9tranger.<\/p>\n\n\n\n De 1994 \u00e0 1999, elle a\noccup\u00e9 le poste de harpiste solo \u00e0 l\u2019orchestre de la Garde R\u00e9publicaine de\nParis.<\/p>\n\n\n\n Elle fait de nombreux concerts\nde musique de chambre dans diverses formations (notamment au sein du duo violon\net harpe Perpetuo jusqu\u2019en 2018) ; elle forme le duo fl\u00fbte et harpe\nPiacevole depuis 2013 avec Jean-Fran\u00e7ois Simoine, avec qui elle a enregistr\u00e9 un\nCD sorti en octobre 2018. Ce duo est d\u2019ailleurs \u00e0 l\u2019origine de la cr\u00e9ation de\nl\u2019association Clair de Lune.<\/p>\n\n\n\n Depuis de\nnombreuses ann\u00e9es, B\u00e9atrice Guillermin consacre \u00e9galement une grande partie de\nson temps \u00e0 la p\u00e9dagogie ; titulaire du C.A., elle enseigne actuellement au C.R.R\nde Saint-Maur et participe r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des acad\u00e9mies d\u2019\u00e9t\u00e9 ainsi qu\u2019\u00e0 des\nMaster-classes en France et \u00e0 l’\u00e9tranger.<\/p>\n\n\n\n Monique Bardon-Malod, harpe :<\/strong> <\/p>\n\n\n Musicienne engag\u00e9e, persuad\u00e9e que la musique par son langage\nparticipe \u00e0 l\u2019espoir et au r\u00eave de chacun et de tous. <\/p>\n\n\n\n Issue d\u2019une famille de musiciens, Monique se forme aux CRR\nde Paris, Boulogne-Billancourt puis au CNSM de Lyon en harpe, histoire de la\nmusique et ethnomusicologie avec Jean-Louis Florentz. Elle se sp\u00e9cialise aupr\u00e8s\nde Catherine Michel, Annie Fontaine et Vassilia Briano. Laur\u00e9ate de concours\ninternationaux en Italie. <\/p>\n\n\n\n Elle est nomm\u00e9e professeur d\u2019enseignement artistique de\nharpe au conservatoire de la ville de Troyes en septembre 2017 apr\u00e8s avoir tenu\nla classe de harpe d\u2019Aix-Les-Bains pendant 17 ans. <\/p>\n\n\n\n Elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement en soliste\n(\u00ab concerto \u00bb de Mozart, \u00ab danses \u00bb de Debussy,\n\u00ab concerto Aranjuez \u00bb de Rodrigo\u2026) mais aussi en musique de chambre\navec chant, fl\u00fbte, quatuor \u00e0 cordes, conte\u2026en r\u00e9cital en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger\n(Italie, Belgique, Tunisie\u2026) Elle fonde l\u2019association \u00ab l\u2019harp\u2019\u00e0\nparoles \u00bb avec Eve Poinsard (conteuse).<\/p>\n\n\n\n En 2001, elle cr\u00e9e une cha\u00eene de concerts pour la paix, en\n2013, elle part \u00e0 Arequipa (P\u00e9rou) au terme d\u2019un \u00e9change de deux ann\u00e9es entre\nle conservatoire d\u2019Aix-les-Bains, l\u2019\u00e9cole primaire de Fitilieu et l\u2019association\n\u00ab panpachay \u00bb pour un programme musical avec des enfants en\ndifficult\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Danielle Hoppenot, piano<\/strong> : <\/p>\n\n\n Accompagnatrice et chambriste au\npiano.<\/p>\n\n\n\n Enseigne au Conservatoire de Troyes depuis 1987. Elle est accompagnatrice instrumentale et vocale des classes de cordes, cuivres et bois du Conservatoire ainsi que des ch\u0153urs d’enfants et d\u2019adultes. Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019Etat, elle a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Hochschule de Vienne dans la classe de concertistes de Hans Graf et travaill\u00e9 dans la classe de chant de Luis Hagen Williams (basse, soliste international) <\/p>\n\n\n\n Elle\na particip\u00e9 \u00e0 de nombreux concerts avec des solistes chanteurs comme Kaelig\nBoche, t\u00e9nor et Alieonor Feix, mezzo, en 2017 \u00e0 l\u2019H\u00f4tel de ville de Troye<\/p>\n\n\n\n Enseigne au Conservatoire de Troyes\ndepuis 1987. Elle est accompagnatrice instrumentale\net vocale des classes de cordes, cuivres et bois du Conservatoire ainsi que des\nch\u0153urs d’enfants et d\u2019adultes. Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019Etat, elle a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Hochschule\nde Vienne dans la classe de concertistes de Hans Graf et travaill\u00e9 dans la\nclasse de chant de Luis Hagen Williams (basse, soliste international).<\/p>\n\n\n\n Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux\nconcerts avec des solistes chanteurs comme Kaelig Boche, t\u00e9nor et Alieonor\nFeix, mezzo. Elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement avec Harmonie Deschamps, soprano et\nKhatouna Gad\u00e9lia, soprano.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n Trio pour fl\u00fbte, basson et piano de Ludwig von Beethoven (1770-1827) : formation originale tr\u00e8s peu utilis\u00e9e par les compositeurs, seule \u0153uvre de musique de chambre de Beethoven utilisant la fl\u00fbte et le basson, rare \u0153uvre de musique de chambre de Beethoven avec fl\u00fbte (il a \u00e9crit un duo pour deux fl\u00fbtes, un trio pour trois fl\u00fbtes, une s\u00e9r\u00e9nade pour fl\u00fbte et piano, une sonate pour fl\u00fbte et piano et une sonate pour fl\u00fbte, violon et alto). Cette \u0153uvre permet d\u2019entrer dans l\u2019ann\u00e9e 2020 qui f\u00eatera les 250 ans<\/strong> de la naissance<\/strong> de Beethoven.<\/p>\n Gaetano Donizetti (1797-1848), compositeur italien surtout connu pour ses op\u00e9ras, a \u00e9galement \u00e9crit pour cette formation un trio en fa majeur, au programme de la soir\u00e9e. Les autres \u0153uvres au programme sont la sonate en la mineur de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) pour fl\u00fbte et basse continue (transcrite pour basson), la sonate pour basson et piano de Mikha\u00efl Glinka (1804-1857), fondateur de l\u2019\u00e9cole musicale russe moderne (il s\u2019agit d\u2019une transcription de la sonate inachev\u00e9e pour alto et piano), et la sonatine pour fl\u00fbte et piano de Pierre Sancan (1916-2008).<\/p>\n L\u2019association du basson et de la fl\u00fbte est int\u00e9ressante car il s\u2019agit d\u2019instruments de la m\u00eame famille (bois), mais aux embouchures diff\u00e9rentes (la fl\u00fbte est \u00e0 embouchure, le basson \u00e0 anche double), et \u00e0 la tessiture oppos\u00e9e. Ce programme constitue une promenade musicale en Europe du 18\u00e8me au 20\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle en compagnie de la fl\u00fbte, du basson et d\u2019un instrument qui s\u2019installe avec Beethoven dans la modernit\u00e9 : le piano.<\/p>\n<\/div>\n <\/p>\nBiographie des artistes<\/span> Val\u00e9rie Jacquet-Betmalle<\/strong><\/p>\n Accompagnatrice au C.N.S.M. de Paris, au P\u00f4le d\u2019Enseignement Sup\u00e9rieur 93. Professeur d\u2019accompagnement titulaire du C.A. au C.R.D.<\/strong> de Troyes. Professeur de Lecture \u00e0 Vue<\/strong> \u00e0 l\u2019Association \u00c9cole Normale de Musique de Paris. Auteur de<\/strong> \u00ab Apprendre \u00e0 d\u00e9chiffrer \u00bb<\/em> (\u00e9dition I.M.D.). Auteur de \u00ab KORBREKAN \u00bb, La Mal\u00e9diction des Princes Sorciers \u00bb tomes 1 \u00e0 4 (\u00c9dition B.O.D.).<\/p>\n H\u00e9l\u00e8ne Burle-Cort\u00e9s :<\/strong><\/p>\n H\u00e9l\u00e8ne Burle-Cort\u00e9s suit une double formation en basson et en fl\u00fbte \u00e0 bec \u00e0 Gap, Nice et Lyon, avant d’int\u00e9grer le Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris en 1999. Elle poursuit alors sa formation de basson allemand avec Marc Tr\u00e9nel, et se forme au basson baroque avec Marc Vallon. Parall\u00e8lement, elle suit l’enseignement de Laurence Pottier, fl\u00fbtiste \u00e0 bec. Elle obtient le 1er prix de basson allemand du CNSM de Paris en 2003, puis le 1er de musique de chambre en 2004, ainsi qu’un 1er prix de la ville de Paris en fl\u00fbte \u00e0 bec et musique de chambre baroque.<\/p>\n \u00adTitulaire du dipl\u00f4me d’Etat de basson depuis 2001, H\u00e9l\u00e8ne Burle-Cort\u00e9s enseigne dans divers conservatoires d’Ile de France puis choisit de se consacrer \u00e0 la musique de chambre au sein du quintette \u00e0 vent Le Concert Impromptu<\/em> de 2004 \u00e0 2007.<\/p>\n \u00adElle retrouve ensuite sa voie d’enseignante en int\u00e9grant le Conservatoire \u00e0 Rayonnement D\u00e9partemental de Troyes o\u00f9 elle enseigne le basson, la fl\u00fbte \u00e0 bec et la musique de chambre.<\/p>\n Parall\u00e8lement \u00e0 son activit\u00e9 d’enseignante, elle tient la place de 1er basson \u00e0 l’Orchestre Symphonique de l’Aube, et se produit dans divers orchestres sur instruments anciens : Le Concert Spirituel, Opera Fuoco, Les Musiciens de Mademoiselle de Guise <\/em>et l’Ensemble Pygmalion.<\/em><\/p>\n <\/em><\/p>\n Jean-Fran\u00e7ois Simoine :<\/strong><\/p>\n Il \u00e9tudie \u00e0 Lille avec Chrystel Delaval (1er prix \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 du CRR de Lille) puis \u00e0 Paris avec Michel Debost, Sophie Cherrier (1er prix de la ville de Paris), Ida Ribera (1er prix du CRR de ST Maur) et se perfectionne avec Maxence Larrieu et Michel Debost. En 1985, il se voit d\u00e9cerner le premier prix au concours national de Jeunes Interpr\u00e8tes de la Ville de Dunkerque.<\/p>\n Jean-Fran\u00e7ois exerce ses talents de musicien dans de multiples domaines, qui sont chez lui autant de mani\u00e8res de servir son art : la musique de chambre occupe une place privil\u00e9gi\u00e9e, que ce soit en duo avec notamment la pianiste danoise Nanna Hansen avec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2004, en duo fl\u00fbte et harpe : duo Piacevole, depuis 2013 avec la harpiste B\u00e9atrice Guillermin avec qui il a enregistr\u00e9 un CD en 2018, en trio (trio Nymph\u00e9a : fl\u00fbte, alto et harpe), ou dans diverses formations plus occasionnelles avec cordes ou vents. Il est \u00e0 l\u2019initiative et collabore \u00e0 de nombreuses r\u00e9alisations originales. Fl\u00fbtiste au sein de l\u2019Orchestre Symphonique de l\u2019Aube, il pratique aussi avec passion la direction d\u2019orchestre : direction de l\u2019Ensemble Instrumental Musiques d\u2019Autan pendant 10 ans, avec lequel il a enregistr\u00e9 l\u2019Histoire du Soldat de Stravinski (2002), et direction de l\u2019orchestre symphonique du conservatoire de Troyes. Il a aussi r\u00e9alis\u00e9 de nombreux arrangements d\u2019\u0153uvres du r\u00e9pertoire symphonique pour des ensembles d\u2019\u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n Titulaire du certificat d\u2019aptitude, il est professeur de fl\u00fbte et de musique de chambre depuis 2012 au Conservatoire \u00e0 Rayonnement D\u00e9partemental \u00ab Marcel Landowski \u00bb de Troyes, et dispense aussi son enseignement de la fl\u00fbte et de la musique de chambre au cours d\u2019acad\u00e9mies d\u2019\u00e9t\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Concert fl\u00fbte et piano et r\u00e9cital de piano Jean-Fran\u00e7ois Simoine, fl\u00fbte et Cl\u00e9ment Lefebvre, piano Date et lieu : samedi 24 juin 2023, Salle Fandre de la Maison de l’OutilContinue readingConcerts pass\u00e9s<\/span><\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-87","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/87","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=87"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/87\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":349,"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/87\/revisions\/349"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/clairdelune10.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=87"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Concert fl\u00fbte et piano :
Bach, Schubert, Doppler<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Schumann, Scriabine, Debussy
<\/p>\n\n\n\n
II. Pierrot
III. Arlequin
IV. Valse noble
V. Eusebius
VI. Florestan
VII. Coquette
VIII. R\u00e9plique
IX. Sphinxes
X. Papillons
XI. Asch, Scha, lettres dansantes
XII. Chiarina
XIII. Chopin
XIV. Estrella
XV. Reconnaissance
XVI. Pantalon et Colombine
XVII. Valse allemande
XVIII. Paganini
XIX. Aveu
XX. Promenade
XXI. Pause
XXII. Marche des Davidsb\u00fcndler contre les Philistins<\/p>\n\n\n\n
Cl\u00e9ment Lefebvre, pianiste :
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Clement-au-piano-1-1024x682.webp\")
<\/figure>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/JF_compress-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
Concert Mozart : en route vers Paris<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/Affiche-Mozart-723x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Quatuor en sol majeur K285<\/em><\/strong>a<\/em><\/strong>
– Andate
– Tempo di menuetto
Quatuor en do majeur K285b<\/em><\/strong>
– Allegro
– Andantino : th\u00e8me et variations
– Allegro
Quatuor en la majeur K298<\/em><\/strong>
– Andantino : th\u00e8me et variations
– Menuetto, trio
– Rondo
Quatuor en r\u00e9 majeur K 285<\/em><\/strong>
– Allegro
– Adagio
– Rondo
<\/div>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Emmanuelle_compress-1024x761.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-Ferreira1-1-1.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Photo-cello-Mathilde-e1601151977391.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\nConcert report\u00e9 au 19 juin 2021, au Cellier Saint-Pierre<\/h2>\n\n\n\n
<\/h2>\n\n\n\n
Les Chansons de Bilitis de Pierre Lou\u00ffs et Claude Debussy<\/h1>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/affiche-Bilitis2-2-pdf-724x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
Plus d'informations<\/span>
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/IMG_0102-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/div>
Biographie des artistes<\/span>
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/IMG_0044-1024x893.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nPlus d'informations<\/span>
L\u2019HISTOIRE DU SOLDAT de Stravinski et Ramuz (spectacle musical et th\u00e9\u00e2tral), <\/em>Th\u00e9\u00e2tre de la Madeleine, avec les professeurs de Musique et Th\u00e9\u00e2tre du Conservatoire de Troyes, direction : Jean-Fran\u00e7ois Simoine, mise en sc\u00e8ne : Luc Lemonon
THE HONKI TONKI BAND, mise en sc\u00e8ne d’un groupe de musique ethnique, ESAT de l’Aube.
AUX CHAMPS de Guy de Maupassant, Cie A\u00e9rogramme, Mise en sc\u00e8ne Anne Deniau.
LA BARONNE ET SES HOMMES, mise en sc\u00e8ne d’un groupe de chanson fran\u00e7aise.
ASSERVIES de Sue Glover, Cie A\u00e9rogramme, r\u00f4le de Lisa et mise en sc\u00e8ne.
BLANCHE ET VIOLETTE OU L’HISTOIRE DE DEUX VIES ORDINAIRES, Cie A\u00e9rogramme, spectacle jeune public, com\u00e9dienne et mise en sc\u00e8ne.
LA MARSEILLAISE NOIRE, CAHD, mise en sc\u00e8ne Pierre Louis, r\u00f4le d’Antoinette.
L’ANNONCE FAITE \u00c0 MARIE de Paul Claudel, CAHD, mise en sc\u00e8ne Pierre Louis, r\u00f4le de Mara.
J’\u00c9TAIS DANS MA MAISON ET J’ATTENDAIS QUE LA PLUIE VIENNE de Jean-Luc Lagarce, Cie LTS, Mise en sc\u00e8ne Lilianne David, r\u00f4le de la plus jeune.
L’APR\u00c8S MIDI \u00c0 ORNANS, CAHD, Mise en sc\u00e8ne Pierre Louis.
LA SOUPE AUX ORTIES, Cie A\u00e9rogramme, spectacle jeune public, com\u00e9dienne et mise en sc\u00e8ne.
LA S\u00c9CURIT\u00c9 ROUTI\u00c8RE, Cie du Colibri, spectacle jeune public.
LES ANN\u00c9ES J\u00c9SUS, CAHD, mise en sc\u00e8ne Pierre Louis.
LE GRENIER DE TEMPS PERDU, Cie du Colibri, spectacle jeune public.
PRELUDE, Man\u00e8ge production, th\u00e9\u00e2tre et vid\u00e9o.
<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Sans-titre.png\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\nParticipation \u00e0 l\u2019ensemble \u00e0 Vent de\nla ville de Paris de 1988 \u00e0 1990
\nSession de l\u2019OFJ en 1993
\nObtention du DE en 1993
\nProfesseur au conservatoire de Troyes depuis\n1993, participation \u00e0 l\u2019ensemble orchestral et ensuite \u00e0 l\u2019OSA de\n2001 \u00e0 2007
\nProfesseur \u00e0 Auxerre depuis 2008 <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/IMG_0045-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/IMG_0010-683x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/IMG_0049-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Danielle.png\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/article-est-\u00e9clair-redim.jpg\")
<\/h1>\nConcert en trio fl\u00fbte, basson, piano<\/span><\/h1>\n
![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Affiche_v2-724x1024.jpg\")
<\/p>\nSamedi 14 d\u00e9cembre 2019, Maison de l’Outil et de la Pens\u00e9e Ouvri\u00e8re, Troyes, 18 heures<\/h4>\nPlus d'informations<\/span>
![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/P1000033-r\u00e9duite.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Affiche-concert-MOPO-724x1024.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Concert-Duo-Piacevole-1er-dec.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Concert-Duo-Piacevole-BC-Image.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/clairdelune10.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Concert-Duo-Piacevole-BC-Image-2.jpg\")